Know what is Ghazal? Where did it start? How to write it? Everything

ग़ज़ल एक विशिष्ट प्रकार की कविता है, जिसकी जड़ें अरबी कविता में बहुत गहरी हैं । ग़ज़ल को उस पीड़ा की काव्यात्मक अभिव्यक्ति के रूप में भी देखा जा सकता है जो किसी प्रियजन के खोने या उनसे अलग होने पर होती है, और उस दर्द के बावजूद प्रेम की सुंदरता को भी दर्शाती है । 'ग़ज़ल' शब्द स्वयं अरबी भाषा से आया है, जहाँ इसका अर्थ 'एक सुंदर युवती से बात करना' होता है । 7 वीं शताब्दी के अंत में अरब में जन्मी, ग़ज़ल एक रहस्यमय काव्य और संगीत शैली है जो मधुर शब्दों के सूक्ष्म प्रयोग के माध्यम से श्रोताओं के हृदय में गहरी भावनाओं को जगाने की क्षमता रखती है ।

अपनी गीतात्मक और भावनात्मक प्रकृति के कारण, ग़ज़ल सदियों से श्रोताओं को आकर्षित करती रही है । यह अक्सर प्रेम, हानि, लालसा की जटिलताओं जैसे विषयों पर गहराई से विचार करती है । ग़ज़ल में इतनी शक्ति है कि यह कवि की सबसे गहरी भावनाओं को व्यक्त कर सकती है और श्रोताओं को भावनात्मक रूप से आंदोलित कर सकती है। जब कोई ग़ज़ल सुनता है, तो ऐसा लगता है जैसे वह एक अलग ही समय और स्थान पर पहुँच गया हो । ग़ज़ल शब्द की उत्पत्ति पर ध्यान दें तो यह अरबी के तीन अक्षरों - ग़ैन, ज़े और लाम से मिलकर बना है, जिनसे कई अर्थ निकलते हैं, जिनमें से एक 'प्रेम का विलाप' या 'एक घायल हिरण की कराह' भी है। यह अर्थ ग़ज़ल के मुख्य विषयों - प्रेम और विरह - को बखूबी दर्शाता है ।

ग़ज़ल की कहानी 7वीं शताब्दी में अरब में शुरू होती है । यह काव्य रूप क़सीदा नामक एक पुरानी पूर्व-इस्लामिक अरबी काव्य शैली से विकसित हुआ । क़सीदे आमतौर पर काफी लंबी कविताएँ होती थीं, जिनमें कभी-कभी 100 दोहे तक होते थे । विषय के दृष्टिकोण से, क़सीदों में प्रेम का विषय शामिल नहीं होता था; वे अधिकतर किसी जनजाति या शासक की प्रशंसा में लिखे जाते थे, या फिर उनमें निंदात्मक या नैतिक उपदेश होते थे ।

क़सीदा की प्रारंभिक प्रस्तावना, जिसे 'नसीब' कहा जाता था, 'नसीब' स्वतंत्र और छोटी कविताओं के रूप में लिखा जाने लगा, और यही आगे चलकर ग़ज़ल के रूप में जाना गया । ग़ज़ल ने उमय्यद काल (661-750 ईस्वी) के दौरान एक विशिष्ट काव्य शैली के रूप में पहचान बनाई और प्रारंभिक अब्बासी काल में यह खूब फली-फूली और विकसित हुई । अरबी ग़ज़ल ने क़सीदा की औपचारिक छंद संरचना को अपनाया, जिसमें मीटर का कठोरता से पालन और 'क़ाफ़िया' (प्रत्येक दोहे पर एक समान अंत्यानुप्रास) का उपयोग प्रमुख था । संगीत प्रस्तुति की बढ़ती मांग के कारण ग़ज़लों की प्रकृति में भी परिवर्तन आया, और वे पहले की तुलना में छोटी हो गईं । विषयवस्तु के स्तर पर भी, ग़ज़ल का केंद्रबिंदु मातृभूमि और प्रियजनों की पुरानी यादों से हटकर रोमांटिक और कामुक विषयों की ओर स्थानांतरित हो गया । प्रारंभिक अरबी ग़ज़ल में प्रेम के विभिन्न रूपों को दर्शाया गया था, जिसमें दरबारी प्रेम (उधरी), कामुकता (हिस्सी), समलैंगिकता (मुधक्कर) और एक बड़ी कविता के लिए अत्यधिक शैलीबद्ध प्रस्तावना (तमहीदी) जैसे विषय शामिल थे ।

इस्लाम के प्रसार के साथ, अरबी ग़ज़ल पश्चिम में अफ्रीका और स्पेन तक, और पूर्व में फ़ारस तक फैल गई । फ़ारस में ग़ज़ल में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन 10वीं शताब्दी में इसके प्रवेश के साथ हुए । इन "अरबो-फ़ारसी" ग़ज़लों ने अपनी अरबी काव्य जड़ों की तुलना में दो मुख्य अंतर प्रस्तुत किए: पहला, फ़ारसी ग़ज़लों में दोहे की दोनों पंक्तियों के बीच कट्टरपंथी एन्जाम्बमेंट का उपयोग नहीं किया गया, और दूसरा, फ़ारसी ग़ज़लों ने शुरुआती दोहे (मतला) की दोनों पंक्तियों में सामान्य तुकबंदी के उपयोग को औपचारिक रूप दिया । इस प्रकार, फ़ारस में ग़ज़ल का प्रवेश मात्र एक भौगोलिक विस्तार नहीं था, बल्कि इसने ग़ज़ल के रूप और संरचना में महत्वपूर्ण बदलाव लाए।   

अपनी तुलनात्मक संक्षिप्तता, विषयगत विविधता और अर्थपूर्ण समृद्धि के कारण, ग़ज़ल ने शीघ्र ही क़सीदा को पीछे छोड़ दिया और फ़ारस में सबसे प्रिय काव्य रूप बन गई । रूदाकी (858-941 ईस्वी) को इस काल का सबसे महत्वपूर्ण फ़ारसी ग़ज़ल कवि और शास्त्रीय फ़ारसी साहित्य का संस्थापक माना जाता है । रूदाकी का योगदान फ़ारसी ग़ज़ल के विकास में एक निर्णायक क्षण था, जिसने इसे एक प्रमुख साहित्यिक रूप के रूप में स्थापित किया। 12वीं और 13वीं शताब्दी के बीच फ़ारसी ग़ज़ल अपने विशिष्ट रूप में विकसित हुई । यह विकास दो चरणों में हुआ, जो 1219-1221 ईस्वी के फ़ारस पर मंगोल आक्रमण से विभाजित थे । 'प्रारंभिक फ़ारसी कविता' की अवधि लगभग एक शताब्दी तक चली, जो ग़ज़नवी काल (1187 तक) से लेकर मंगोल आक्रमण के कुछ समय बाद तक थी । पहला परिवर्तन 'तख़ल्लुस' को अपनाना था, जो अंतिम दोहे ('मक़्ता') में कवि के उपनाम का उल्लेख करने की प्रथा थी । तख़ल्लुस को अपनाना धीरे-धीरे ग़ज़ल रूप का एक स्वीकृत हिस्सा बन गया, और सादी शिराज़ी (1210-1291 ईस्वी), जो इस काल के सबसे महत्वपूर्ण ग़ज़ल कवि थे, के समय तक यह अनिवार्य हो गया था । इस प्रकार, 12वीं-13वीं शताब्दी फ़ारसी ग़ज़ल के लिए एक रचनात्मक काल था   

13वीं शताब्दी तक, सूफीवाद के प्रसार के कारण ग़ज़ल फ़ारसी की सबसे महत्वपूर्ण काव्य शैली बन गई थी । रोमांटिक प्रेम और विरह का विषय अक्सर निर्माता के प्रति प्रेम और दिव्य से जुड़ने की लालसा से प्रतिस्थापित हो गया था । कई प्रमुख ऐतिहासिक ग़ज़ल कवि या तो स्वयं सूफ़ी थे (जैसे रूमी या हाफ़िज़)। अधिकांश ग़ज़लों को एक आध्यात्मिक संदर्भ में देखा जा सकता है, जिसमें प्रियतम को भगवान या कवि के आध्यात्मिक गुरु के रूपक के रूप में दर्शाया जाता है । अब्दुलहमीद ज़ियाई पुरानी फ़ारसी ग़ज़ल की विषयवस्तु में चार तत्वों को शामिल मानते हैं: प्रेम, रहस्यवाद, शिक्षा या उत्कृष्टता, और क़लंदरी । इस प्रकार, सूफीवाद ने फ़ारसी ग़ज़ल के विषयवस्तु को गहराई से प्रभावित किया

ग़ज़ल 12वीं शताब्दी में सूफी रहस्यवादियों और नए इस्लामी सल्तनतों के दरबारों के प्रभाव के माध्यम से फ़ारस से भारतीय उपमहाद्वीप में आई । 13वीं शताब्दी के चिश्ती सूफ़ी कवि हसन सिज्ज़ी को इंडो-फ़ारसी ग़ज़ल का जनक माना जाता है । सिज्ज़ी के समकालीन, कवि और संगीतकार अमीर खुसरो को न केवल पहले उर्दू कवि के रूप में श्रेय दिया जाता है, बल्कि उन्होंने ब्रज, खड़ी बोली, हिंदी, उर्दू, फ़ारसी और अन्य स्थानीय बोलियों को मिलाकर आज की हिंदुस्तानी भाषा भी बनाई ।

अमीर खुसरो को भारत में ग़ज़लों का जनक माना जाता है । खुसरो ने सात सुल्तानों का शासनकाल देखा था । उन्हें तूती-ए-हिंद (भारत का तोता) भी कहा जाता था । खुसरो एक इंडो-फ़ारसी सूफ़ी गायक, संगीतकार, कवि और विद्वान थे जिन्होंने दिल्ली सल्तनत के दौरान जीवन यापन किया । उन्हें "क़व्वाली का जनक" माना जाता है और उन्होंने भारत में ग़ज़ल शैली के गीत की शुरुआत की । खुसरो ने मुख्य रूप से फ़ारसी ग़ज़लें लिखीं और वे निश्चित रूप से भारत के सबसे महान ग़ज़ल कवियों में से एक थे । हिंदुस्तानी संगीत की दुनिया में उनके विशाल योगदान के लिए उन्हें 'वॉयस ऑफ़ इंडिया', 'तूती-ए-हिंद' ('भारत का तोता') और 'फ़ादर ऑफ़ उर्दू लिटरेचर' जैसे खिताबों से नवाजा गया । खुसरो ने पहले फ़ारसी में लिखना शुरू किया था। फिर, उनके सूफ़ी गुरु निज़ामुद्दीन औलिया ने उनसे कहा, 'भारत के लोग फ़ारसी नहीं समझते। आपको आम आदमी की भाषा में लिखना चाहिए।' इस सलाह के बाद, खुसरो ने पूरे उपमहाद्वीप की यात्रा की और क्षेत्रीय परंपराओं को सीखा, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने स्थानीय बोली में गाने लिखे, जिसे उन्होंने हिंदवी कहा । खुसरो की सबसे प्रसिद्ध ग़ज़लों में से एक "ज़ेहाल-ए-मिस्कीन" है

अमीर खुसरो भारत में ग़ज़ल संगीत के सबसे उल्लेखनीय योगदानकर्ता बने । मुगलों के आगमन के साथ, सूफ़ी रहस्यवादियों के प्रभाव के कारण 12वीं से 18वीं शताब्दी तक पूरे भारत में ग़ज़ल फली-फूली । हालाँकि, जब यह दक्षिण की ओर चली गई, तो इसने एक उर्दू स्वाद प्राप्त कर लिया । नुसरती, वजही, हाशमी, मोहम्मद कुली कुतुब शाह और वली दक्खिनी उस समय के कुछ जाने-माने ग़ज़ल लेखक थे । बंगाल के सुल्तान ग़ियासुद्दीन आज़म शाह के शासनकाल के दौरान, सोनारगाँव शहर फ़ारसी साहित्य का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया, जहाँ गद्य और पद्य की कई रचनाएँ प्रकाशित हुईं। इस काल को "बंगाल में फ़ारसी साहित्य का स्वर्ण युग" कहा जाता है । सुल्तान ने स्वयं फ़ारसी कवि हाफ़िज़ के साथ पत्राचार किया, जो उस युग के साहित्यिक महत्व को दर्शाता है । अतुल प्रसाद सेन को बंगाली ग़ज़लों की शुरुआत का श्रेय दिया जाता है ।

15वीं शताब्दी में, पाँच दक्कनी सल्तनत स्वतंत्र हो गए। गोलकुंडा (आधुनिक हैदराबाद) और अहमदनगर उर्दू कविता के महान संरक्षक थे । गोलकुंडा के शासक कुली कुतुब शाह ने पहली स्थापित उर्दू ग़ज़लों में से एक लिखी। उन्होंने दखनी भाषा का इस्तेमाल किया, जो उर्दू का एक रूप है, जिसमें अद्वितीय शब्द और व्याकरण हैं । 1700 में, जब कवि वली मोहम्मद वली ने दिल्ली का दौरा किया,  इस यात्रा ने उत्तरी भारत में उर्दू ग़ज़लों के विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रोत्साहित किया । इस प्रकार, दक्कनी सल्तनतों ने उर्दू ग़ज़ल के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिससे यह उत्तर भारत में अपनी पहचान बनाने में सफल हुई।   

13वीं शताब्दी का उत्तरार्ध और 14वीं शताब्दी का पहला भाग अक्सर फ़ारसी कविता का स्वर्ण युग माना जाता है । इस अवधि के दौरान सादी, रूमी और हाफ़िज़ ने ग़ज़ल में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया । हाफ़िज़ को फ़ारस के बेहतरीन गीतकारों में गिना जाता है, जिनकी गहरी कल्पना और बहुस्तरीय रूपकों ने ग़ज़ल को नई ऊर्जा दी और इसे एक परिपूर्ण काव्य रूप में स्थापित किया । रूमी ने न केवल प्रेम के विषयों की खोज की, बल्कि ग़ज़ल के भीतर रहस्यवाद और आध्यात्मिकता को भी गहराई से तलाशा । इस प्रकार, 13वीं-14वीं शताब्दी फ़ारसी ग़ज़ल के लिए एक ऐसा युग था जब इसने अपनी कलात्मक ऊँचाई को छुआ, जिसमें रूमी और हाफ़िज़ जैसे प्रतिष्ठित कवियों ने महत्वपूर्ण योगदान दिया।   

18वीं और 19वीं शताब्दी को ग़ज़लों का स्वर्ण युग माना जाता था । इस अवधि में, ग़ज़ल साहित्यिक रूप से आगे बढ़कर एक संगीत रूप में परिवर्तित हुई और दरबारी प्रदर्शनों से इसका गहरा संबंध स्थापित हो गया । इसके प्रमुख केंद्र लखनऊ और दिल्ली माने जाते थे । मीर तक़ी मीर को अक्सर 18वीं शताब्दी की शुरुआत में फ़ारसी प्रभावों के साथ सामान्य और मुहावरेदार उर्दू के मिश्रण में महारत हासिल करके उर्दू ग़ज़ल कविता का "स्वर्ण युग" लाने का श्रेय दिया जाता है । मिर्ज़ा ग़ालिब 18वीं शताब्दी के मुगल दरबार में बहादुर शाह ज़फ़र के अधीन एक महत्वपूर्ण कवि थे । उन्हें उर्दू ग़ज़ल का एक मान्यता प्राप्त उस्ताद माना जाता है । दाग़ देहलवी भी इस युग के एक महत्वपूर्ण कवि थे । इस प्रकार, 18वीं और 19वीं शताब्दी उर्दू ग़ज़ल के लिए एक असाधारण काल था, जिसमें मीर और ग़ालिब जैसे महान कवियों ने इस शैली को नई ऊँचाइयों तक पहुँचाया।  

ग़ज़ल एक छोटी कविता है जो तुकबंदी वाले दोहों से बनी होती है, जिन्हें बैत या शेर कहा जाता है । अधिकांश ग़ज़लों में सात से बारह बैत होते हैं । एक सच्ची ग़ज़ल माने जाने के लिए, इसमें कम से कम पाँच दोहे होने चाहिए । लगभग सभी ग़ज़लें पंद्रह से कम दोहों तक सीमित रहती हैं । 

मतला: यह ग़ज़ल का पहला दोहा (शेर) है। मतला की दोनों पंक्तियों में क़ाफ़िया (तुकबंदी पैटर्न) और रदीफ़ (अनुप्रास) होना चाहिए । मतला पूरी कविता के लिए स्वर, तुकबंदी और अनुप्रास पैटर्न स्थापित करता है ।   

रदीफ़: यह अनुप्रास है, जो एक शब्द या वाक्यांश हो सकता है। रदीफ़ मतला की दोनों पंक्तियों के अंत में और सभी बाद के दोहों (शेरों) की दूसरी पंक्ति के अंत में आना चाहिए ।   

क़ाफ़िया: यह तुकबंदी पैटर्न को संदर्भित करता है। रदीफ़ के ठीक पहले समान अंत्यानुप्रास पैटर्न वाले शब्द या वाक्यांश आते हैं, जिन्हें क़ाफ़िया कहा जाता है। यह तुकबंदी पैटर्न पूरी ग़ज़ल में सुसंगत होता है । ग़ज़ल का तुकबंदी पैटर्न AA BA CA DA, आदि के रूप में वर्णित किया जा सकता है ।   

मक़्ता: यह ग़ज़ल का अंतिम दोहा है। कवि का उपनाम, जिसे तख़ल्लुस के रूप में जाना जाता है, को मक़्ता में शामिल करना पारंपरिक है । मक़्ता में अन्य दोहों की तुलना में अधिक व्यक्तिगत स्वर होता है ।   

बहर: यह कविता के मीटर को संदर्भित करता है। ग़ज़ल के भीतर प्रत्येक पंक्ति को समान मेट्रिकल पैटर्न और शब्दांश (या मोरा) गणना का पालन करना चाहिए । अंग्रेजी में मीटर अनिवार्य नहीं है, लेकिन प्रत्येक पंक्ति की लंबाई समान होनी चाहिए ।   

वैकल्पिक संरचनात्मक नियमों में शामिल हैं: पहली पंक्ति एक कथन होनी चाहिए (मिसरा-ए-उला), और दूसरी पंक्ति पहले पंक्ति में किए गए कथन के लिए प्रमाण या स्पष्टीकरण प्रदान करनी चाहिए (मिसरा-ए-सानी) । प्रत्येक शेर आमतौर पर आत्मनिर्भर होता है और एक पूर्ण विचार व्यक्त करता है। हालाँकि, शेरों के बीच आमतौर पर एक विषयगत या स्वर संबंधी संबंध होता है, जो काफी सांकेतिक हो सकता है । ग़ज़ल की जटिल संरचना इसे अन्य काव्य रूपों से अलग करती है और कवियों को अपनी रचनात्मकता को विशिष्ट नियमों के भीतर व्यक्त करने की चुनौती देती है।   

ग़ज़ल कविता कई भाषाओं में लिखी जाती है, जिनमें उर्दू, फ़ारसी, अरबी, तुर्की और अन्य शामिल हैं । ग़ज़ल कविता को उसकी भावनात्मक सामग्री के आधार पर वर्गीकृत किया जा सकता है, जिसमें रोमांटिक, रहस्यवादी, संयुक्त (रहस्यवादी और रोमांटिक का मिश्रण), क़लंदरी (संन्यासियों के पाखंड की आलोचना), विषयगत, राजनीतिक-राष्ट्रीय और आधुनिक ग़ज़लें शामिल हैं । 

भारत और पाकिस्तान में ग़ज़ल गायकों की एक समृद्ध परंपरा रही है जिन्होंने इस कला को लोकप्रिय बनाया है और इसे विभिन्न पीढ़ियों तक पहुँचाया है, प्रत्येक ने अपनी अनूठी शैली और योगदान दिया है ।   

भारत: जगजीत सिंह, जिन्हें 'ग़ज़ल का राजा' के रूप में जाना जाता है, ने अपनी सरल भाषा और मधुर आवाज से लाखों लोगों के दिलों पर राज किया । हरिहरन को उनकी मधुर आवाज और शास्त्रीय और समकालीन शैलियों के कुशल मिश्रण के लिए सराहा जाता है । पंकज उधास ने सरल शब्दों और आकर्षक धुनों वाली ग़ज़लों का चयन करके इसे लोकप्रिय बनाने में बड़ी भूमिका निभाई । तलत अजीज भी एक जाने-माने ग़ज़ल गायक हैं । अनूप जलोटा को उनके भजनों के लिए जाना जाता है, लेकिन उन्होंने ग़ज़ल गायन में भी योगदान दिया है । भूपिंदर सिंह ने अपनी अनूठी आवाज से ग़ज़लों को एक अलग पहचान दी । चित्रा सिंह, जगजीत सिंह की पत्नी, भी एक प्रसिद्ध ग़ज़ल गायिका हैं । चंदन दास अपनी भावपूर्ण गायकी के लिए जाने जाते हैं । जसविंदर सिंह को युवा ग़ज़ल उस्ताद के रूप में सम्मानित किया गया है । पेनाज मसानी ने अपनी मधुर आवाज से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध किया है । सोनू निगम, जो मुख्य रूप से बॉलीवुड गायक हैं, ने भी कुछ ग़ज़लें गाई हैं । मोहम्मद रफ़ी, लता मंगेशकर, मनहर उधास, रूपकुमार राठौड़, सुरेश भट, कविता कृष्णमूर्ति, जावेद अली, पापोन और अरिजीत सिंह जैसे अन्य गायकों ने भी ग़ज़ल गायन में अपना योगदान दिया है । अहमद हुसैन और मोहम्मद हुसैन की जोड़ी भी ग़ज़ल गायकी में उल्लेखनीय है ।   

पाकिस्तान: मेहदी हसन, जिन्हें 'शहंशाह-ए-ग़ज़ल' कहा जाता है, अपनी सुकून देने वाली आवाज और शास्त्रीय तकनीकों में महारत के लिए विश्व स्तर पर प्रसिद्ध हैं । गुलाम अली अपनी असाधारण प्रतिभा और भावपूर्ण प्रस्तुतियों के लिए सम्मानित हैं । फ़रीदा ख़ानम को 'मल्लिका-ए-ग़ज़ल' के रूप में जाना जाता है और वे अपनी भावपूर्ण गायकी के लिए प्रसिद्ध हैं । आबिदा परवीन अपनी सूफी गायकी और ग़ज़लों की आध्यात्मिक व्याख्याओं के लिए प्रसिद्ध हैं । इक़बाल बानो अपनी दमदार आवाज और देशभक्ति गीतों के लिए जानी जाती हैं, उन्होंने ग़ज़ल गायन में भी महत्वपूर्ण योगदान दिया है । नूरजहाँ, टीना सानी, मुन्नी बेगम, नुसरत फ़तेह अली ख़ान, साजिद अली, शफ़क़त अमानत अली और हबीब वली मोहम्मद जैसे अन्य गायकों ने भी ग़ज़ल गायन की परंपरा को समृद्ध किया है । बेगम अख्तर ने ग़ज़ल गायन को एक पहचान और सम्मान दिया । उन्हें 'मल्लिका-ए-ग़ज़ल' के रूप में भी जाना जाता है ।   

प्रसिद्ध ग़ज़लों के बोल अक्सर प्रेम, विरह, जीवन की क्षणभंगुरता और आध्यात्मिक विषयों की गहरी भावनाओं को व्यक्त करते हैं, जो श्रोताओं के साथ भावनात्मक रूप से जुड़ते हैं। कुछ लोकप्रिय ग़ज़लों के उदाहरण और उनके महत्वपूर्ण अंश नीचे दिए गए हैं:

जगजीत सिंह: "होंठों से छू लो तुम, मेरा गीत अमर कर दो" , "तुम इतना जो मुस्कुरा रहे हो, क्या ग़म है जिसको छुपा रहे हो" , "वो कागज़ की कश्ती, वो बारिश का पानी" ।   

मेहदी हसन: "रंजिश ही सही दिल ही दुखाने के लिए आ, आ फिर से मुझे छोड़ के जाने के लिए आ" , "गुलों में रंग भरे बाद-ए-नौबहार चले, चले भी आओ कि गुलशन का कारोबार चले" ।   

गुलाम अली: "चुपके चुपके रात दिन आँसू बहाना याद है, अब तक दिल से वो नज़ारा न गया, क्या कीजे" , "कल चौदहवीं की रात थी शब भर रहा चर्चा तेरा, कुछ ने कहा ये चाँद है कुछ ने कहा चेहरा तेरा" , "हंगामा है क्यों बरपा थोड़ी सी जो पी ली है, डाका तो नहीं डाला चोरी तो नहीं की है" ।   

फ़रीदा ख़ानम: "आज जाने की ज़िद ना करो, यूँ ही पहलू में बैठे रहो" ।   

अमीर खुसरो: "ज़ेहाल-ए-मिस्कीन मकुन तगाफुल दुराए नैनान बनाए बतियाँ, कि ताब-ए-हिज्राँ नदारम ऐ जान न लेहो काहे लगाए छतियाँ" ।   

मिर्ज़ा ग़ालिब: "हज़ारों ख़्वाहिशें ऐसी कि हर ख़्वाहिश पे दम निकले, बहुत निकले मेरे अरमान लेकिन फिर भी कम निकले" ।   

बहादुर शाह ज़फ़र: "लगता नहीं है दिल मेरा उजड़े दयार में, किस की बनी है आलम-ए-ना-पायदार में" ।   

भोजपुरी में भी ग़ज़ल गायन की एक समृद्ध परंपरा रही है। तेग अली तेग ने भोजपुरी में ग़ज़लों की शुरुआत की, और उनका ग़ज़ल संग्रह 'बदमाश दर्पण' 1895 में प्रकाशित हुआ था । मदन राय ने 2013 में 'बेस्ट ऑफ़ भोजपुरी ग़ज़ल' नामक एक भोजपुरी एल्बम जारी किया । राज मोहन, जो एक ग़ज़ल और सरनामी/भोजपुरी गायक हैं, ने भोजपुरी और उर्दू दोनों भाषाओं में गाने गाए हैं । उनकी ग़ज़ल शैली में भोजपुरी गाने विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं । सुशांत अस्थाना 'भोजपुरी ग़ज़ल विथ सोल' नामक एक श्रृंखला चलाते हैं, जिसका उद्देश्य भोजपुरी में ग़ज़ल, शायरी और नज़्म को बढ़ावा देना है । उनकी कुछ प्रमुख ग़ज़लें 'नया बनी मोहब्बत में', 'नेहिया', 'चनरमा', 'शब्द', 'दिया', 'मोहब्बत' और 'आखिर' हैं । प्रियंका सिंह ने 2023 में 'समय' शीर्षक से एक भोजपुरी ग़ज़ल वीडियो गीत जारी किया । अमित सिंह राणा ने 'फ़ेटल करेजा (भोजपुरी ग़ज़ल)' नामक एक गाना रिलीज़ किया है । इसके अतिरिक्त, कई अन्य भोजपुरी ग़ज़लें और गायक YouTube जैसे प्लेटफार्मों पर आसानी से उपलब्ध हैं । इससे स्पष्ट होता है कि ग़ज़ल ने क्षेत्रीय भाषाओं में भी अपनी जगह बनाई है, जिसमें भोजपुरी भी शामिल है

ग़ज़ल मानवीय भावनाओं की जटिलताओं को उजागर करने का एक सशक्त माध्यम है। यह प्रेम, विरह, उदासी, रहस्य और आध्यात्मिक सवालों को छूती है, जिससे दिल के गहरे भाव समाहित होते हैं। उर्दू ग़ज़ल में उत्कृष्ट प्रेम, सूफीवाद और आध्यात्मिक व्याख्याएँ प्रमुख हैं, जहाँ प्रियतम को कभी-कभी भगवान या आध्यात्मिक गुरु के रूप में भी दर्शाया जाता है। ग़ज़ल पढ़ना या लिखना एक चिकित्सीय अनुभव की तरह है जो भावों की पहचान करवाता है और मन को शांति प्रदान करता है।

भारतीय सिनेमा में ग़ज़ल का प्रभाव अत्यंत महत्वपूर्ण रहा है। 1940-50 के दशक से ही ग़ज़लें बॉलीवुड में विशेष स्थान रखती आई हैं, जिनकी मधुर धुनों और भावपूर्ण शब्दों ने दर्शकों के हृदय को छुआ है।

प्रसिद्ध ग़ज़ल गायकों जैसे जगजीत सिंह, मेहदी हसन, गुलाम अली, पंकज उधास, लता मंगेशकर और मोहम्मद रफ़ी ने बॉलीवुड में अपनी आवाज़ दी है। "तुम को देखा तो ये ख़याल आया", "तुम इतना जो मुस्कुरा रहे हो", "चिट्ठी ना कोई संदेश" और "दिल चीज़ क्या है" जैसी यादगार ग़ज़लें फिल्मों का अभिन्न हिस्सा बनीं।

मदन मोहन और ए.आर. रहमान जैसे संगीतकारों ने ग़ज़ल शैली में विशेष दक्षता दिखाई है। बॉलीवुड ने न केवल अपने गीतों में बल्कि संवादों में भी समृद्ध उर्दू वाक्यांशों के उपयोग से ग़ज़ल की सांस्कृतिक विरासत को आगे बढ़ाया है, जिससे यह मुख्यधारा के संगीत का महत्वपूर्ण अंग बन गई है।

ग़ज़ल एक प्राचीन काव्य रूप है जिसकी उत्पत्ति 7वीं शताब्दी के अरब में हुई थी, और यह प्रेम और विरह की भावनाओं को व्यक्त करने का एक शक्तिशाली माध्यम है । यह फ़ारस और फिर भारतीय उपमहाद्वीप में फैली, जहाँ इसने अपनी एक अनूठी पहचान बनाई । अमीर खुसरो को भारत में ग़ज़ल का जनक माना जाता है । 18वीं-19वीं शताब्दी को उर्दू ग़ज़ल का स्वर्ण युग कहा जाता है । ग़ज़ल ने बॉलीवुड संगीत में भी महत्वपूर्ण योगदान दिया है और आज भी यह अपनी लोकप्रियता बनाए हुए है, जिसमें समकालीन कलाकार इसे नए रूपों में प्रस्तुत कर रहे हैं ।